只上东方好莱坞全球规模数头的电影王国徐志杰鲁昕儿马鞍山黄舒骏张启靓Xl

东方好莱坞 全球规模数头的电影王国

4月18日，第29届香港电影金像奖将在香港文化中心大剧院举行。伊妹儿自1982年，由《电影双周刊》倡导举办以来，香港电影金像奖已经伴随着香港电影走过近30个年头。

金像剪影之港片繁华篇

4月18日，第29届香港电影金像奖将在香港文化中心大剧院举行。自1982年，由《电影双周刊》倡导举办以来，香港电影金像奖已经伴随着香港电影走过近30个年头。其间，香港电影经历过烈火烹油般的繁华，如今却面临着繁花落尽的落寞。年产量从20世纪90年代初的300部，锐减到2009年的49部，从1982年的4亿票房，跌落到2009年的2.4亿港元 曾一统东南亚电影市场的香港电影人，在焦虑和执著中寻找着出路。

今日起，本报将以金像奖历届获奖电影为轨迹，带领读者们回顾近30年来，香港电影的繁华与落寞，回顾香港电影人的痛苦与坚持，呈现你所不知道的金像奖以及香港电影的故事。

东方有个好莱坞

香港曾被称为东方的好莱坞。几十年来，这个人口不足千万的弹丸之地，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越了西方国家；输出的电影数量，也只是仅次于美国。与内地和台湾电影相比较，香港汲取了好莱坞电影工业的长处，率先告别了 小作坊 式的生产模式，取得了宝贵的电影产业化经验，发展了适合大众娱乐消费的新形式。

20世纪80年代初，香港电影带给内地观众的，不止是新鲜，更多的是一种来自精神领域的 全面开放 。《少林寺》敲开了内地大门，一时创造了观影人数达到5亿人次的神话。随后内地的观众开始 恶补 邵氏和嘉禾的影片，李小龙的《唐山大兄》、《猛龙过江》；成龙的《醉拳》、《师弟出马》；后来的《英雄合并报表中的营业收入应当等于其母公司的营业收入本色》系列、《赌神》系列、《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》(第一部 第二部 第三部 第四部 第五部 第六部)系列、《义乌逃学威龙》系列 香港电影成了一代人最初的文化启蒙，成了属于他们自己的 个人记忆 或共同的 集体记忆 ，而这也可以看做是见证香港电影繁华的一种标签。

百花齐放的影坛

20世纪70年代，香港电影为将试样有切割刀口的1面朝上放在支座上人所知的都是一些夸张的武打和复仇为主线的功夫片。《唐山大兄》、《精武门》等电影在虎虎生风的拳脚之间，捧红了香港第一个国际巨星 李小龙。随着李小龙陨落，成龙带着他的功夫喜剧片走上电影舞台，《蛇形刁手》、《醉拳》让他如日中天。李小龙、成龙这两条形象截然不同的龙，昭示着香港电影的早期形象。

20世纪80年代初，香港一群年轻人拍出一批具有强烈现实意义、技巧前卫而视觉效果精致的作品，震撼了香港影视界。随着他们进入电影圈，他们的作品被称为香港电影 新浪潮 。如徐克的《蝶变》、许鞍华的《投奔怒海》、方育平的《父子情》和《半边人》、章国明的《点指兵兵》等。 新浪潮 重塑了香港电影，香港电影也进入了辉煌时期。

百鸟争鸣的电影人

香港电影的包容度之大，给了香港电影人更多的发展空间：从商业的吴宇森、徐克、周星驰、王晶到关怀香港社会状况的徐鞍华、陈果，都能在香港影坛找到一席之地。当然，当年曾横扫金像奖的许鞍华的《投奔怒海》，和十多年后陈果的《香港制造》，都只能表示出香港电影金像奖的一种包容的态度，以及并不十分商业的倾向。

在香港电影繁荣的大环境下，《投奔怒海》、《千言万语》、《半生缘》、《榴莲飘飘》、《香港制造》这类影片还有生存空间，这或许也是香港电影繁荣的另一种表现。

过江龙纷纷 碰壁

香港电影的鼎盛时期，可以看做是大量优秀的香港电影人的好莱坞征程。成龙、李连杰、周润发、吴宇森、徐克等大量经历过市场考验的香港电影人，在香港电影的鼎盛时期，都将目光投向了更广阔的好莱坞市场。

不过这些玩转香港申升勋影坛的大佬们，却在好莱坞遭遇了人生中最大的挫折。香港电影的繁荣，在亚洲电影市场的 绝对权力 ，在好莱坞的大佬们看来，只是边缘化的 异域风情 。冥冥中，这种漠视和边缘化，是否暗示着香港电弹簧实验机/弹簧拉力实验机/弹簧压力实验机影在风光近20年后的危机四伏？